انواع سبک طراحی نمای ساختمان | 16 سبک معماری + مشخصات به همراه عکس

در دنیای معاصر، معماری به عنوان یک فرآیند چندبعدی درک شده و نه تنها به جنبه‌های عملی و ساختاری توجه دارد بلکه از لحاظ زیبایی‌شناسی و ارتباط با محیط اطراف نیز حائز اهمیت است. در این میان، نمای ساختمان به عنوان یکی از جنبه‌های بارز و قابل توجه در معماری مدرن مطرح می‌شود. ساختمان‌ها اغلب اولین تعامل بین افراد و محیط می‌باشند و نمای خارجی آن‌ها تأثیر بسزایی در جلب توجه و ایجاد ارتباط با مشاهده‌کنندگان دارد. این نماها، علاوه بر اینکه نشان‌دهنده فنون و تکنیک‌های معماری هستند، با ایجاد هویت و شخصیت منحصر به فرد به ساختمان هویت می‌بخشند. در محتواهای قبلی انواع متریال نمای بیرونی ساختمان را معرفی نموده ایم حال باید بدانید که انواع سبک طرحی نمای ساختمان و به کارگیری متریال برای هرکدام چگونه است. در این مقاله، به بررسی انواع سبک‌های معماری نمای ساختمان می‌پردازیم. از سبک‌های کلاسیک گرفته تا معاصر و نوآورانه، هر یک از این سبک‌ها و نماها به دلایل مختلفی از جمله فرهنگ، تاریخ، و نیازهای عصر خود به وجود آمده‌اند. هرکدام از این سبک‌ها دارای زبانی خاص و منحصر به فرد هستند که در هنگام طراحی و ساخت، احساسات و پیام‌های خاصی را به مشاهده‌کنندگان انتقال می‌دهند.

اهمیت سبک طراحی نمای ساختمان 

1. جلب توجه و جذب نگاه: طراحی نما باعث جلب توجه افراد و جذب نگاه آن‌ها به ساختمان می‌شود. یک نما زیبا و خوش‌ساخت، می‌تواند مشاهده‌کننده را به سمت ساختمان هدایت کرده و او را برای کاوش در داخل و یا حتی ارتباط بیشتر با آن ترغیب نماید.
2. برجسته‌سازی هویت و معنا: نمای ساختمان به عنوان یک جزء برجسته، هویت و معنای ساختمان را نشان می‌دهد. طراحی نما می‌تواند به وضوح نشان دهد که ساختمان بر چه اصول، ارزش‌ها و سبکی ساخته شده است و چه پیام‌ها و هدف‌هایی را به مشاهده‌کنندگان منتقل می‌کند.
3. تأثیر در ارتباط با محیط: طراحی نما تأثیر مستقیمی بر ارتباط ساختمان با محیط اطراف دارد. اگر نمای ساختمان با محیط اطراف هماهنگ باشد، می‌تواند به جلب توجه مثبت و هماهنگی با فضای اطراف کمک کرده و ساختمان را به عنوان یک جزء زیبا و متناسب با محیط معرفی کند.
4. تأثیر در تجربه کاربری: نما به عنوان اولین تعامل بین ساختمان و ساکنان یا بازدیدکنندگان، تأثیر مستقیمی در تجربه کاربری آنان دارد. یک نما موفق می‌تواند احساس راحتی و خوبی در افراد ایجاد کند و به آنان احساس خوشایندی و ارتباط مثبت با محل زندگی یا کار خود را القا کند.

16 سبک طراحی نمای ساختمان

1. سبک مدرن
2. طراحی آرت دکو ( Art Deco )
3. طراحی باوهاوس (Bauhaus )
4. سبک مدرن اسکاندیناوی (Modern Scandinavian)
5. سبک مینیمال
6. سبک کلاسیک
7. سبک نئو کلاسیک
8. سبک پُست مدرن
9. سبک گوتیک
10. سبک طراحی رنسانس و باروک
11. طراحی نما سبک معماری اسلامی
12. طراحی نما سبک گاتیک
13. سبک معماری باستان
14. معماری آمریکای میانه
15. معماری پیش از اسلام
16. معماری پس از اسلام

1. سبک مدرن

سبک مدرن در معماری یک جریان مهم و تاثیرگذار است که از اواخر قرن 19 و در اوایل قرن 20 شکل گرفت. این سبک با نقض اصول معماری سنتی و زبان‌های تزئینی پیشین، به دنبال ارائه حلول نوین، ساده، و با تأکید بر عملکرد و کاربری موثر در طراحی ساختمان‌ها بود.

ویژگی های سبک مدرن

• خطوط ساده و مینیمال:استفاده از خطوط ساده و مینیمال برای طراحی نماها و داخلی ساختمان‌ها به‌منظور ایجاد زیبایی در سادگی.
• استفاده از مواد نوین: استفاده از مواد مدرن مانند شیشه، فلز، و بتن با اهمیت بالا در طراحی نماها.
• پنجره‌های بزرگ: استفاده از پنجره‌های بزرگ برای افزایش ورود نور طبیعی و ارتباط بیشتر با محیط خارجی.
• تعامل با محیط: توجه به تعامل ساختمان با محیط اطراف و ادغام آن با طبیعت و فضاهای خارجی.
• فرم‌های هندسی نوین: استفاده از فرم‌ها و ساختارهای هندسی نوین و مبتکرانه در طراحی نماها.
• عدم تزئینات اضافی: کاهش تزئینات اضافی و اجتناب از اشکال و زیورآلات غیرضروری در نماها.
• تنوع در ارتفاع و حجم: تنوع در ارتفاع و حجم ساختمان‌ها به‌منظور ایجاد جذابیت و پویایی در منظر کلی.

مواد به کار برده در طراحی سبک مدرن:

1. شیشه
2. فلز
3. بتن

2. طراحی آرت دکو (Art Deco)

آرت دکو یک سبک معماری و طراحی مدرن است که مهدش در فرانسه بوده و از نمایشگاه بین المللی لوازم دکوراتیو مدرن در پاریس سال 1925 الهام گرفته است. این سبک با ویژگی‌های ساده، خطوط متقارن، و استفاده از متریال‌هایی نظیر کروم، آینه، و برنج شناخته می‌شود. طراحی‌های آرت دکو با ظاهری لوکس و هنری، اما همچنین با سادگی خاص، معمولاً در ساختمان‌ها و وسایل دکوراتیو به کار می‌روند.

متریال های قابل استفاده در طراحی آرت دکو:

1. کروم
2. آینه
3. برنج

3. طراحی باوهاوس (Bauhaus)

مکتب باوهاوس یک جریان معماری و هنری مدرن است که از ترکیب هنر و صنعت به وجود آمد. این مکتب در آلمان در سال 1919 تأسیس شد و با تأکید بر سادگی، انحصاریت، و حذف اجزای تزئینی، ساختمان‌های ساده با نمایی مسطح و بام‌های صاف طراحی می‌شد. طراحان باوهاوس به تدریس، محصولات صنعتی، و هنرهای تجسمی نزدیکی داشتند. این سبک در دهه‌های بعد به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت و به شکل گیری جنبش مدرنیسم در قرن بیستم کمک کرد.

4. سبک مدرن اسکاندیناوی (Modern Scandinavian)

سبک مدرن اسکاندیناوی از حوزه اسکاندیناوی، به خصوص فنلاند، الهام گرفته است. معماران اسکاندیناوی در جریان مدرنیسم تأثیرگذار بودند. ساختمان‌ها در این سبک آرام و ساده هستند و با خطوط منعطف و استفاده از متریال‌های طبیعی مانند چوب، شیشه، و استیل طراحی می‌شوند. از لحاظ اقلیمی نیز، این طراحی‌ها به گرمای شمالی متناسب هستند. از اصول سبک اسکاندیناوی می‌توان به سادگی، استفاده از نور طبیعی، و ارتباط با طبیعت اشاره کرد.

بیشتر بخوانید: ۱۷ ویژگی دکوراسیون داخلی سبک مدرن

متریال های قابل استفاده در طراحی سبک اسکاندیناوی:

1. چوب
2. شیشه
3. استیل

5. سبک مینیمال

سبک مینیمال در معماری و طراحی نه تنها به سادگی، بلکه به الهام از حذف عناصر غیرضروری و تأکید بر کمیت در طراحی تأکید دارد. این سبک با ویژگی‌هایی چون خطوط صاف، استفاده از نور طبیعی، و عاری از پیچیدگی‌ها، اصولی را برای خلق فضاهای ساده و زیبا ترسیم می‌کند. طراحان پیشکسوت مانند فرانک لوید رایت با توجه به فلسفه جنبش مدرنیسم، تمایل داشتند تا با حذف تزئینات زائد و جزئیات اضافی، به طراحی‌های مینیمالیستی بپردازند. آنها خطوط و فرم‌های ساده، فضاهای باز و بدون پرتی، و پنجره‌های بزرگ را جای دادند تا از نور طبیعی بهره برده و فضاهای روشن و پرنور ایجاد کنند.

در این سبک، استفاده از حداقل دیوار، ستون، و راهرو، اهمیت دارد تا فضاها به صورت باز و اتصال داده شده باشند. رنگ سفید و بافت‌های ساده در نما از ویژگی‌های اصلی مینیمالیسم به شمار می‌روند، اما گاهی از ترکیب رنگ‌های سیاه و سفید نیز استفاده می‌شود. ساختمان‌های مینیمال معمولاً به شکل باکسی یا جعبه‌ای طراحی می‌شوند که با سادگی و شکوه، به نظر می‌رسند. ایجاد فضاهای سبز و استفاده از فضاهای باز نیز از جمله اصول این سبک می‌باشد که به جلب توجه به طبیعت و ایجاد هماهنگی با محیط بیرونی می‌پردازد. مینیمالیسم با ادعای “کمتر بیشتر است” به وجود آمده و شعار Less is more در میان معماران و طراحان آن راه یافته است. این سبک ممکن است به عنوان سرد و بی‌روح توصیف شود، اما زیبایی و آرامش در سادگی آن نهفته است و به عنوان یک رویا و تعادل بین سادگی و شکوه، هنر و عملکرد، معرفی می‌شود.

اصول طراحی سبک مینیمال:

• خطوط صاف
• استفاده از نور طبیعی
• خلق فضای ساده بدون پیچیدگی

6. سبک کلاسیک

سبک کلاسیک در معماری و هنر، از دو تمدن بزرگ یونان و روم باستان الهام گرفته است و به عنوان یکی از سبک‌های برجسته و مهم در تاریخ معماری شناخته می‌شود. این سبک نشأت گرفته از تجلی ساخت و ساز در دوران یونان باستان به ویژه از زمانهای طلایی هنر و معماری یونانی و همچنین از هنر و معماری امپراتوری روم است. یکی از ارائه‌دهندگان اصلی این سبک معمار معروف vitruvius است که در آثار خود به اصول طراحی و ساختمان‌نگاری در سبک کلاسیک پرداخته است.

ویژگی‌های سبک کلاسیک

• تجمل و شکوه: آثار کلاسیک معمولاً از تجمل و شکوه در ساختمان‌ها و نماها بهره می‌برند. استفاده از سرستون‌های بلند و تراشیده، سنگ‌های قیمتی، چوب کار شده و جلا خورده از جمله ویژگی‌های بارز هستند.
• دکوراسیون لوکس: از دکوراسیون لوکس چوبی در سقف عمارت و اجزای داخلی ساختمان‌ها استفاده می‌شود.
• درب ورودی با عظمت: درب ورودی با ترکیب چوب و شیشه و اغلب دارای دکوراسیون هنری با جزئیات زیاد، عظمت و وزن خاصی را به ساختمان می‌بخشد.
• حفظ تاریخی: سبک کلاسیک، حدود 400 تا 1000 سال پس از سقوط امپراطوری روم، همچنان در تاریخ معماری باقی مانده و به عنوان یک نماد ثبات و تاریخی شناخته می‌شود.

بیشتر بخوانید: سبک کلاسیک در معماری داخلی

منشا اصلی طراحی سبک کلاسیک:

1. تمدن یونان
2. تمدن روم باستان

7. سبک نئو کلاسیک

سبک نئو کلاسیک، در بازه زمانی از سال 1720 تا 1837 شکل گرفت و به عنوان یک ترکیب هویتی بین کلاسیک و المان‌های زیبای مدرن شناخته می‌شود. این سبک در طراحی نما به ویژه تلاش داشت تا الهاماتی از هنر و معماری کلاسیک را حفظ کند، اما در عین حال از المان‌های نوین و به روز نیز بهره‌مند شود.

ویژگی‌های طراحی نما سبک نئو کلاسیک

• حفظ الهامات کلاسیک: در ساختمان‌های نئو کلاسیک، نمای بیرونی به طور واضح الهامات کلاسیک را حفظ می‌کند. استفاده از ستون‌ها، کورنیش‌ها، و فرم‌های هندسی کلاسیک از ویژگی‌های بارز است.
• تزئینات به روز: در داخل ساختمان، المان‌های به روز و مدرن به کار گرفته می‌شوند. این تزئینات می‌توانند شامل آثار هنری، کارآمدی‌های نوین، و المان‌های داخلی مدرن باشند که با کلاسیک سازگاری دارند.
• ترکیب با سبک مدرن: با ظهور سبک‌های مدرن، در طراحی نماهای نئو کلاسیک از ترکیب زیبایی این دو سبک بهره‌جسته می‌شود. این ترکیب باعث ایجاد زیبایی و هماهنگی در طراحی ساختمان می‌شود.
• استفاده از جزئیات دقیق: در نماهای نئو کلاسیک، به جزئیات دقیق و توجه به جزئیات زیبایی بسیار اهمیت داده می‌شود. این موارد می‌توانند شامل نقوش‌های معماری، نقاشی‌های دیواری، و سایر تزئینات باشند.

8. طراحی نما در سبک پُست مدرن

سبک پُست مدرن، در اوایل قرن 21 به عنوان یک تکمیل و توسعه‌ی بیشتری از سبک مدرن ظاهر شد. این سبک به ویژه توسط معمار مشهور دنیس اسکات براون و نظریه‌پرداز معروف رابرت ونتوری، در کتاب “یادگیری از لاس وگاس” معرفی و مشهور شد. سبک پُست مدرن با نبوغ در طراحی ابرساختمان‌های بزرگ و مواجهه با چالش‌های روز معماری، به عنوان یک جریان نوآورانه در دنیای معماری جلب توجه کرد.

ویژگی های طراحی نمای پست مدرن

• نوآوری در طراحی: سبک پُست مدرن با تأکید بر نوآوری و خلقیات در طراحی، تلاش دارد تا الهام از سبک مدرن بگیرد و به صورتی خلاقانه و جدید به چالش‌های طراحی روز مسلط شود.
• ابرساختمان‌ها: یکی از ویژگی‌های برجسته این سبک، طراحی ابرساختمان‌های بزرگ است. استفاده از تکنولوژی‌های پیشرفته و رویکردهای نوین در معماری، این ساختمان‌ها را از نظر فنی و ظاهری به ویژگی‌های خاصی دست یافته می‌سازد.
• عناصر متمایز: ساختمان‌های پُست مدرن معمولاً دارای عناصری متمایز هستند که آنها را از دیگران متمایز می‌کند. این عناصر می‌توانند از جمله فرم‌های هندسی پیچیده، جزئیات دقیق، و الهام‌گرفتن از عناصر محیطی باشند.
• مطرح شدن در دنیای معماری: به دلیل نبوغ در طراحی و استفاده از عناصر جدید، ساختمان‌های پُست مدرن معمولاً در دنیای معماری به محبوبیت و شهرت دست یافته و به عنوان آثاری برجسته شناخته می‌شوند.

9. طراحی نما سبک گوتیک

در قرن دوازدهم تا شانزدهم، سبک طراحی گوتیک به عنوان یک جریان مهم در معماری ظهور کرد. این سبک به خصوص برای ایجاد ساختمان‌های عظیم، به ویژه کلیساها، مورد استفاده قرار گرفت. ریشه‌های این سبک در فرانسه بوده و سپس به سرعت در سایر کشورها گسترش یافته است.

ویژگی‌های سبک طراحی گوتیک

• آرک‌های نوک تیز: یکی از ویژگی‌های بارز این سبک، استفاده از ستون‌ها و آرک‌های نوک تیز می‌باشد. این المان‌ها به ساختمان‌ها جلوه و شکوه می‌بخشند و از زیبایی هندسی آنها تأکید می‌کنند.
• رزها و شیشه‌های هندسی: در طراحی گوتیک، رزها و شیشه‌های هندسی با الگوها و نقوش خاص، بر روی نواحی گسترده‌ای از دیوارها قرار می‌گیرند. این عناصر نور طبیعی را به داخل ساختمان می‌آورند.
• پایه‌ها و اسکله‌های زیبا: ساختمان‌های گوتیک علاوه بر ارتفاع بلند، پایه‌ها و اسکله‌های زیبا و مزینه داری دارند. این عناصر جلوه‌ای از استواری و زیبایی به ساختمان می‌بخشند.
• پیچیدگی و تزئینات: طراحی گوتیک به تزئینات غنی و پیچیده اهمیت می‌دهد. نقش‌ها، زخمی‌ها، و نقوش هندسی در ساختمان‌ها به وضوح دیده می‌شوند.

معروف ترین سازه به سبک گوتیک:

کلیسای نوتردام در پاریس به عنوان یکی از نمونه‌های برجسته طراحی سبک گوتیک شناخته می‌شود.

10. سبک طراحی رنسانس و باروک

طراحی رنسانس: در دورهٔ 1425 تا 1660، جریان رنسانس از ایتالیا نشأت گرفت و به سرعت در سرتاسر اروپا گسترش یافت. این دوره با اعتراضات به قدرت کلیسا و پیشرفت در اختراع ماشین‌آلات همراه بود. در اروپا، معماری با ارث‌بری از مناره‌های مخروطی به هندسه‌های کلاسیک و طاق‌های چرخان دورتا دور، فضاهای راحت‌تر، و جزئیات طراحی سرگرم‌کننده تغییر یافت.

ویژگی‌های سبک طراحی رنسانس

• استفاده از عناصر کلاسیک: در سبک رنسانس، از عناصری مانند ستون‌ها و آرک‌های کلاسیک استفاده می‌شد. این اندازه‌گیری‌ها از هنر و معماری یونان و روم باستان الهام گرفته بودند.
• هندسه‌های هنری و فرم‌های هندسی: هندسه‌های هنری با الهام از طرح‌ها و فرم‌های هندسی، در طراحی ساختمان‌ها به چشم می‌خورد. این اشکال هندسی از جمله دایره، مربع و مثلث در طراحی‌ها ظاهر می‌شدند.
• جزئیات و طرح‌های مفصل: در طراحی رنسانس، توجه به جزئیات بسیار زیاد بود. طراحان ساختمان‌ها از تزئینات غنی و طرح‌های مفصل برای زیبایی بیشتر استفاده می‌کردند.

طراحی باروک: سبک باروک پس از رنسانس ظاهر شد و به ویژه توسط کلیسای کاتولیک اروپا پشتیبانی شد. این سبک نمایانگر تغییر موضع کلیسا پس از رنسانس بود و تا حدی سعی داشت چهره‌ی قبلی خود را اصلاح کرده و با تزئینات و طرح‌های فراوان، زیبایی و شکوه را ترویج کند.

ویژگی‌های سبک طراحی باروک

• تزئینات غنی و مفصل: در سبک باروک، تزئینات غنی و مفصل به شکل‌های افسانه‌ای و مجلل به کار گرفته می‌شد. این تزئینات به طراحی‌ها زیبایی و شکوه می‌بخشید.
• استفاده از رنگ‌های زنده: در سبک باروک، از رنگ‌های زنده و جذاب برای تزئینات و طرح‌ها استفاده می‌شد. این رنگ‌ها به ساختمان‌ها جلوه‌ای زنده و پویا می‌بخشید.
• شکل‌های خمیده و زیبا: در طراحی باروک، از شکل‌های خمیده، خطوط منحنی، و اقتصاد زیبایی برای ایجاد جلوه و اثر بصری بهره‌مند شد.

11. طراحی نما سبک معماری اسلامی

معماری اسلامی گستره‌ای از دوره‌ها و سرزمین‌ها را شامل می‌شود، از آغاز اسلام تا امروز. این سبک تحت تأثیر معماری روم، بایزانتین، ایران، و سایر مناطقی که مسلمانان تحت فتح قرار گرفتند، قرار گرفته است. المان‌های منحصر به فرد این سبک، همراه با الهام‌گیری از معماری چین و هند در زمان گسترش اسلام به سمت شرق و جنوب شرق آسیا، ظاهر شده است.

ویژگی‌های معماری اسلامی

1. خوشنویسی و زیورآیی: یکی از ویژگی‌های برجسته معماری اسلامی، استفاده از خوشنویسی و زیورآیی در کاشی‌ها، سردرها، و دکوراسیون ساختمان‌ها است. خطوط زیبای خوشنویسی به عنوان یک هنر مهم در این معماری مطرح است.
2. تیرهای تزئینی: در ساختمان‌های اسلامی، تیرهای تزئینی به شکل هندسی و خطوط هنری بر روی دیوارها و سقف‌ها به چشم می‌خورد. این تیرها جزئی از زیبایی و ثبات ساختمان محسوب می‌شوند.
3. استفاده از گنبد و کوپولا: گنبد و کوپولا به عنوان عناصر زیبایی و معنوی معماری اسلامی به کار می‌روند. این ساختارها نماد انسجام و توازن در طراحی فضاها هستند.
4. اهمیت معابد مسلمانان: مساجد به عنوان مکان‌های مهم در معماری اسلامی مطرح هستند. آن‌ها به خوبی نشان‌دهنده هماهنگی بین عبادت، فرهنگ، و زیبایی در این سبک می‌باشند.
5. استفاده از آبنما و حمام‌های عمومی: آبنماها و حمام‌های عمومی نیز از جمله عناصر معماری اسلامی هستند. آن‌ها نشان‌دهنده اهمیت بهداشت و استفاده از آب در فرآیند زندگی مسلمانان می‌باشند.

12. طراحی نما سبک گاتیک

سبک گاتیک در قرون وسطی شکل گرفت و الهام‌گرفته از سبک رومی بود. این سبک در قرن 12 میلادی از فرانسه شروع شد و تا قرن 16 به نام خود شهرت یافت.

ویژگی‌های مهم سبک گاتیک در طراحی ساختمان

• مناره‌های مخروطی شکل: یکی از ویژگی‌های برجسته سبک گاتیک، استفاده از مناره‌های مخروطی شکل در ساختمان‌هاست. این مناره‌ها به ارتفاع بالا می‌رسند و زیبایی و انسجام به ساختمان می‌بخشند.
• استفاده از سنگ و ستون‌های تراشیده: در سبک گاتیک، از سنگ‌های تراشیده با الهام از سبک رومی برای ساخت ساختمان‌ها و ستون‌ها استفاده می‌شد. این عناصر به ساختمان زیبایی و استحکام می‌بخشند.
• استفاده از المان‌های تیز و مثلثی: المان‌های تیز و مثلثی در طراحی ساختمان‌های گاتیک به چشم می‌خورند. این المان‌ها به ساختمان جلوه‌ای نمادین و شگفت‌انگیز می‌بخشند.

سبک گاتیک را در کجاها می توانیم مشاهده نماییم؟ 

سبک گاتیک به خوبی در کلیساهای جامع، قلعه‌های اروپایی در قرون وسطی، ساختمان‌های شهرداری، مناطق مسکونی راهبه و راهبه‌ها، و خوابگاه‌های قرون وسطی به چشم می‌خورد.

13. سبک معماری باستان

سبک معماری باستان نمایانگر تمدن‌های نخستین است که اغلب از منابع موجود در محل زندگی خود یا سنگ‌های بزرگ برای ساخت خانه‌ها استفاده می‌کردند. این سبک معماری غنی از تاریخ‌های باستانی است که تا به امروز برخی از آثار سنگی آن‌ها باقی مانده‌اند. در خاورمیانه و مناطق مدیترانه، تمدن‌های باستانی مانند فنیقی‌ها از سبک معماری خاص خود استفاده می‌کردند. در مصر باستان، اهرام‌های سنگی نمونه‌های برجسته از این سبک معماری هستند. در ایران، هخامنشیان با ساختمان‌های تاریخی چون تخت جمشید به ارث برده‌اند. سبک معماری باستان نه تنها به میراث فرهنگی بلکه به تقنیات ساختمانی منحصر به فرد نیز اشاره دارد. از جمله این ساختمان‌ها می‌توان به سازه‌های خاصی چون تخته‌سازی‌ها، کاخ‌ها، و عبادتگاه‌های مقدس اشاره کرد که تا به امروز به عنوان عجایب معماری جهان شناخته می‌شوند.

معروف ترین سازه به سبک معماری باستان: تخت جمشید

14. معماری آمریکای میانه

معماری آمریکای میانه یکی از سبک‌های معماری باقیمانده از دوران باستان است که به خصوص در نواحی آمریکای میانه شکل گرفت. این سبک به ویژه با ساختمان‌های هرمی از سنگ و پلکانی شناخته می‌شود که از آثار برجسته آن دوران باقی‌مانده‌اند. یکی از اقوام بزرگ و مهم در این سبک معماری، قوم مایاها بودند.

ویژگی‌های معماری آمریکای میانه

• هرم‌های سنگی: ساختمان‌های هرمی با استفاده از سنگ‌ها به عنوان عنصر اصلی ساختار، نماد اهمیت فرهنگ و تمدن در این مناطق بودند. این هرم‌ها به دلیل شکل هندسی خاص و بلندی آنها، نشان‌دهنده تقدس و ارادت به معبود بوده‌اند.
• پلکان‌ها: ساختمان‌ها اغلب شامل پلکان‌های پیچیده برای دسترسی به سطوح بالاتر بودند. این پلکان‌ها به عنوان راهی برای ارتباط بین طبقات و همچنین به عنوان اجزاء تزئینی مهم به کار می‌رفتند.
• زبان نمادین: معماری آمریکای میانه از زبان نمادین قوی بهره می‌برد. نقوش و نمادهایی که بر روی ساختمان‌ها قرار می‌گرفتند، اغلب به اعتقادات دینی، تاریخ، و فرهنگ ارتباط داشتند.
• قوم مایا: قوم مایا یکی از اقوام برجسته در این سبک معماری بودند. آنها نه تنها ساختمان‌های دینی و مذهبی خود را ساختند بلکه به علت دانش پیشرفته در زمینه‌های ریاضیات و کشاورزی نیز معروف بودند.

15. معماری پیش از اسلام

1. معماری پیش از پارسی: مثل معبد چغازنبیل، محوطه زاغه، و تپه هگمتانه از جمله آثاری هستند که شیوه طراحی پیش از پارسی را نمایان می‌سازند.
2. معماری پارسی: مثل پاسارگاد، تخت جمشید، و نقش رستم از جمله آثاری هستند که به شیوه پارسی ساخته شده‌اند. ساختمان‌ها بر روی سکو، سقف‌های خمیده، نماسازی بیرونی با سنگ، و طراحی ستون از ویژگی‌های این دوره هستند.
3. پارتی: مثل کاخ قصر شیرین، معبد آناهیتا، و تاق کسری (عراق) دارای طراحی شیوه پارتی هستند. این بناها با عظمت چشمگیری همراه بوده و دارای دهانه‌های بزرگ، گنبد، تاق، و گچبری‌های خمیده می‌باشند.

16. معماری پس از اسلام

سلجوقیان: در دوره سلجوقیان، مساجد با آراستگی‌های هنری و برج‌ها به عنوان نمادهای قدرت شناخته می‌شوند. سادگی در طراحی مساجد و زیبایی در نقش‌آهنگی و برج‌ها به چشم می‌خورد.

تیموریان: آثار هنری تخت جهانگیر، مسجد گوهرشاد، و مسجد شاه در دوره تیموریان نمونه‌هایی از زیبایی هنر معماری این دوره هستند. استفاده از فیروزه‌ای و کاشی‌های متنوع در تزیینات این دوره بسیار چشمگیر است.

صفویان: در دوره صفویان، آرامگاه‌های شاه عباس و حکومت این دوره با زیبایی‌های هنری در تزیینات و ساختارها شناخته می‌شوند. مساجد نیز با استفاده از ترکیبات هنری منحصر به فردی ساخته شده‌اند.